TOP 10 Gobiernos Perversos

La Ciencia Ficción es un género que abarca muchos temas de especulación racional, entre ellos los futuros distópicos que bien pueden ser post-apocalípticos, decadentes, de desestructuración social o de gobiernos dictatoriales omnipresentes. Poniéndonos a tono con las elecciones presidenciales, hemos elegido lo último, los gobiernos perversos, y según nuestra perspectiva, las mejores de la historia.

10. Equilibrium (2002, Kurt Wimmer) - USA

Las guerras han desaparecido pero a un alto precio: las emociones son controladas gracias a un fármaco; y todo tipo de obras literarias, musicales y artísticas deben ser destruidas. La expresión de los sentimientos son crímenes condenados a muerte y son los agentes del gobierno quienes se encargan de su cumplimiento. Todo parece marchar bien, hasta que uno de los agentes se cuestiona arriesgando su propia vida. Pese a que las ideas de este film no son nada nuevas (recicla temas políticos centrales de "Alphaville", "Fahrenheit 451" y "1984") refresca el género con sobredosis de acción y artes marciales (notoria influencia de Matrix). Entretenida y eficaz. 

09. Batalla Real (2000, Kinji Fukasaku) - Japón

Un país con grandes índices de desempleo sólo puede traer convulsión social. Millones vagan sin trabajo, la violencia en los colegios está fuera de control y adolescentes rebeldes protagonizan boicots masivos. Por ello el gobierno ha decretado la ley "Batalla Real". Según esta ley cada año es elegida una clase al azar entre todos los institutos japoneses, para ser llevados a una isla en la que tendrán que luchar entre ellos durante tres días o hasta que solo quede un superviviente. Maquiavélica, visceral de gran influencia en "Los juegos del hambre". 

08. Dormilón (1973, Woody Allen) - USA

Un paciente es congelado erróneamente para ser despertado 200 años después en el 2174 por un grupo de rebeldes que precisan derrocar a un dictador que gobierna al mundo. Con pocos ánimos de colaborar éste escapa y se esconde camuflado como un robot mayordomo. Las desventuras hilarantes no se harán esperar en una sociedad superficial en el que hasta los orgasmos se consiguen de forma artificial. Una entretenida comedia política, que explora el absurdo de los gobierno dictatoriales. 

07. Punishment Park (1971, Peter Watkins) - USA

La guerra de Vietnam se intensifica y las protestas masivas en el país y todo el mundo ponen a Estados Unidos en el ojo de la tormenta. El presidente declara una estado de emergencia nacional donde se detiene a cualquiera que fomente oposición al gobierno. Periodistas, cantantes, feministas, estudiantes e intelectuales son detenidos y condenados a exorbitantes años en prisión; o pasar un día en "Punishment Park", un lugar donde tendrán que recorrer 53 millas en un desierto sin agua y sin comida y perseguidos por la Guardia Nacional, quien llegue será puesto en libertad, y quien no, tendrá que cumplir los años de condena. Esta película, bajo el formato de falso documental, fue vetada en Estados Unidos, y Hollywood se negó a distribuirla.

06. 1984 (1984, Michael Radford) - Reino Unido

Basada en la novela de George Orwell. El futuro es 1984 y transcurre en una Oceanía totalitaria bajo el régimen del Gran Hermano. Un trabajador del Ministerio de la Verdad, que se encarga de transformar las noticias antes de ser publicadas, mantiene una relación a escondidas en un régimen donde el amor y la libertad de pensamiento están prohibidos. Drama futurista desolador y sombrío.

05. Alphaville (1965, Jean Luc Godard), Francia
Un agente secreto es enviado a Alphaville, una ciudad futurista en otro planeta, donde las cosas no andan nada bien, las mujeres son sumisas y se presentan como seductoras de nivel 1,2 o 3; a los diccionarios se les llama biblias; y son condenadas a ejecución aquellos que actúan de forma absurda. Todo debe ser lógico, y para ello se ha erradicado la concepción del amor, no hay espacio para los sentimientos. Pese a carecer de efectos especiales y de tener una nula visión de acción requerida, el tema central ha calado e influenciado en grandes obras póstumas como "Fahrenheit 451", "1984", "Brazil", "Blade Runner", "Matrix" y "V de Vendetta". Notable película de culto, referente indiscutible del género.

04. V de Vendetta (2005, James McTeigue, Hermanos Wachowski) - Reino Unido

Inglaterra es gobernada por un régimen dictatorial ultraconservador. En la penumbra una mujer es atacada por dos miembros de la policía secreta que la acusan de violar el toque de queda, pero esta es rescatada por un enmascarado que se hace llamar "V", quien trata de reclutarla para hacer estallar una revolución en el país contra el gobierno fascista. Ingenioso film cargado de acción e ideología, y de una osada crítica a las políticas conservadoras corruptas vigentes en casi todo el mundo. He ahí su éxito en la cultura popular de nuestros tiempos.

03. Fahrenheit 451 (1966, François Truffaut) - Reino Unido

Un pueblo estúpido es más fácil gobernar. Está prohibido leer y todo libro debe ser quemado. Contrariamente son los bomberos quienes escudriñan las casas y ejecutan la incineración. Uno de ellos está a punto de obtener una distinción y ascenso pero conoce a una maestra que le cuestiona si ha leído uno de los libros que ha quemado, ante la negativa, el bombero siente curiosidad poniendo en duda la felicidad que le rodea, incluyendo su mujer que sólo se dedica a ver televisión basura e instiga a su marido endeudarse para comprar un televisor más grande. Es el tema político social que menos ha envejecido ya que el mensaje secular gira en torno a la lucha constante entre el conocimiento y la estupidez humana.

02. Langosta (2015, Yorgos Lanthimos) - Grecia

Está prohibido estar soltero, y quienes lo están son arrestados y enviados a un hotel donde deben encontrar pareja en un plazo de 45 días de lo contrario serán convertidos en un animal que ellos elijan antes de ingresar. La obsesión de los hospedados por tener algo en común o fingirlo llevará la situación a extremos insospechados. Una tragedia sobre el temor a la soledad y el miedo a vivir con alguien. Sublime y perturbador.

01. Brazil (1985, Terry Gilman) - Reino Unido

La burocracia es el peor enemigo de todo gobierno, y este film lo demuestra, de la forma más perversa, sumergiéndonos en una sociedad odiosamente burócrata. Un error de digitación generada por una mosca muerta caída dentro de un ordenador, cambia la vida de un pobre inocente padre de familia, siendo este detenido y ejecutado por el aparato represor del Estado. Un bienintencionado burócrata, hijo de una madre superficial con influencias, es el encargado de devolver un talón del asesinado a su familia, hecho que dará origen a una serie de sucesos y desventuras que lo convertirán en enemigo de Estado. Oscura comedia negra que juega con los sueños y la realidad.

Mejores películas de gobiernos distópicos

Mejores películas de hombres lobo (licantropía) de la historia

El tema de la licantropía es uno de los subgéneros menos trabajados en el cine. Difícilmente, podríamos encontrar una obra maestra, como, sí, en el caso subgénero vampírico: aquí encontramos grandes obras como Nosferatu (1922) o Drácula de Bram Stoker (1992). Sin embargo; para quienes se toman el tiempo de hacer una búsqueda exhaustiva por tratar de encontrar alguna joya pérdida pueden obtener buenos resultados.

Un punto importante a tomar en cuenta en la revisión de esta lista, es que no hay una sino 5 LISTAS, de acuerdo a las necesidades del espectador en cuestión. Aquí va.

I. Mejores películas de hombres lobo por su calidad cinematográfica
Esta lista está hecha para quienes sólo buscan buenos trabajos cinematográficos independientemente de si haya sangre, acción o grandes efectos especiales. Hecho para cinéfilos exigentes que buscan lo mejor de cada género.

1. Lobo (1994, Mike Nichols) - Estados Unidos
   
   
   

50 mejores películas de misterio de todos los tiempos

Este es un análisis exhaustivo que ha hecho el equipo de OF por dos largos años. Una apreciación crítica y; por lo tanto, subjetiva. Esperamos ansiosos sus aportes y comentarios.

El misterio es uno de los géneros más inteligentes del cine el cual en muchos casos incita al espectador a que forme parte de la resolución de éste, con el fin de generar una emoción catártica al momento de la revelación, dicha revelación puede haberse estado buscando desde el planteamiento inicial del filme o podría bien ser una sorpresa. En la mayoría de las veces, el espectador no conoce los pormenores del misterio -lo que se quiere resolver es totalmente desconocido para el público, y el público lo conoce cuando los personajes protagónicos lo descubren-; en cambio, en algunas pocas ocasiones, el misterio se revela desde un principio a los espectadores, y son los personajes quienes lo ignoran sino hasta el final la revelación del mismo.

Son muchos los tipos de misterio que se quieren resolver. Dentro del subgénero policial-detectivesco, suele ser la búsqueda del responsable de un asesinato; o la, de un asesino en serie; en otros subgéneros se plantean los misterios paranormales, psicológicos, y revelaciones de secretos, traiciones y espías.

En más de una ocasión, el filme puede tratar de engañarnos con más de una sorpresa. Estemos atentos.

1. Vértigo (1958, Alfred Hitchcock) - Estados Unidos
   

La virgen fosforescente llega a Chimbote EL 2014

Entrevista por:
Marco Antonio Silva Mantilla

Luego de un periodo de negociaciones con la productora “Apus Film”, finalmente Luis Vásquez Coronel, escritor chimbotano, concretó la firma del contrato para filmar una película basada en su relato “La Virgen Fosforescente”, tragicomedia en la que se desvelan sin escrúpulos los excesos de una sociedad que suele maquillar su rostro más perverso.

Claudia Dammert y Betina Onetto, protagonistas de la Virgen Fosforescente, junto al guionista, Luis Vásquez

Luis, qué bueno reencontrarte después de tiempo

Hola, Marco, gracias por la deferencia, felicitaciones por lo andado y conseguido junto al equipo de OF hasta la fecha, y un saludo a los lectores de esta revista.

Convocatoria a casting para la película "La virgen fosforescente"

Se convoca a los interesados en ser seleccionados para actuar en el largometraje " La Virgen Fosforescente", una producción a ser filmada en Chimbote, a participar en el primer casting.

Los interesados pueden ser hombres y mujeres y deberán tener entre 7 y 70 años. La cita será para este Sábado 4 de Agosto, llamar al 96 94 90 105, *130528, preguntar por Luis Vásquez.

El artista debe cobrar una actitud más emprendedora en la difusión de su obra

Entrevista a Luis Antonio Vásquez Coronel (Escritor chimbotano)

Unas semanas atrás nos visitó en chimbote el escritor Luis Vásquez Coronel, radicado hace algunos años en Piura. Su llegada coincidió con la tradicional celebración de San pedrito. En su breve paso por esta tierra se animó a visitar el Centro Cultural Centenario donde quedó gratamente sorprendido por la labor cultural que se viene realizando en el puerto. Operación Fishland salió a su encuentro para que nos cuente sobre su labor literaria y su reciente incursión en el cine.

Llevas mucho tiempo fuera de Chimbote laborando en Piura, y ahora retornas para las celebraciones de San Pedrito, cómo ves la movida cultural en el puerto.

Respuesta: Veo que hay una renovación. Como la muestra fotográfica de estudiantes universitarios que acabo de visitar aquí en el Centro Cultural Centenario y que retrata a Chimbote con otras auras, con otros ojos, o la orquesta sinfónica juvenil que se escucha en los altos de este local, el que también se debe a las gestiones del empresariado joven, en una zona donde antes asolaban la oscuridad y la delincuencia. Todo esto se lo debemos a las nuevas generaciones, sin duda.

Fingerpass: EL CINE BAJO LA BUTACA

La semana pasada fui dos veces al cine y en ninguna de ellas la sala se llenó siquiera hasta la mitad. A decir verdad, El cisne Negro, película ganadora del Óscar a mejor actriz (Natalie Portaman) – cuatro premios Alliance of Women Film Journalists, un Globo de Oro, el premio película AFI del año, entre otros - sólo tuvo 8 asistentes finaliza su primera semana en nuestras salas. Sucedió diferente con Rango, película norteamericana de animación, a la que también asistí en esas fechas encontrándola  casi llena hasta la mitad. Saw VII, a la que no llegué a entrar, tuvo más acogida, un poco más que el doble de asistentes de las otras dos películas. Quiero pensar que la mayoría de nosotros estuvo tan impaciente por ver la primera película mencionada que terminó comprándola pirata. Aunque lo dudo. Por lo que he visto las películas más concurridas son blockbuster o películas hollywoodenses, especialmente films donde se estiliza un drama o placer absurdo y sin un sentido de aporte Humano – rutinarias en su composición narrativa -. ¿Pero cómo pedirle a los exhibidores que sólo proyecten películas de calidad Humana y estética si los jóvenes de hoy en día suelen caracterizarlas como aburridas o muy dramáticas? Como si se disociara este último término de su sociedad. ¿Cómo pedirles que proyecten algo que atenta con la sostenibilidad económica de su negocio? Quizás el problema radica en unos espectadores con educación muy desarraigada de la sensibilidad artística para interpretar a mayor profundidad la sociedad y el individuo. Un problema que empieza a irradiarse en la niñez desde la enseñanza intra/extra hogareña de los adultos – nótese el círculo vicioso - y especialmente de docentes que no se capacitan para facultar la sensibilidad en esas sintonías. Es que el arte propiamente dicho, como lo plantea Friedrich Schilling, es la actividad humana que revela la identidad existente entre la forma última de la especie con el individuo concreto; y en él, la belleza, lo infinito, representado de un modo finito: la revelación de lo divino que existe tanto entre las cosas (la naturaleza) como el espíritu humano.